KMA + INTERBAU 1957
Architecture et urbanisme du modernisme d'après-guerre. Voix sur la proposition de patrimoine mondial
Le film de près de dix minutes réalisé par le Landesdenkmalamt donne la parole aux personnes et aux initiatives qui soutiennent la proposition d'inscription au patrimoine mondial de Berlin. Parmi eux, Marcus Nitschke, directeur de D:4 et treppe b. Le film est en quelque sorte une invitation en images animées à un voyage vers les lieux préférés des Berlinois dans le quartier Hansaviertel et sur la Karl-Marx-Allee.
Le Land de Berlin a proposé d'inscrire les grands ensembles classés de la reconstruction berlinoise sur la liste indicative allemande du patrimoine culturel mondial sous le titre "Karl-Marx-Allee et Interbau 1957. Architecture et urbanisme du modernisme d'après-guerre à Berlin" et de proposer ensuite leur inscription à l'UNESCO. La première demande de Berlin en 2014 a été appréciée, mais a été mise en attente avec une demande de révision.
Colloque international
Dans le cadre du colloque international "Ost West Ost : Karl-Marx-Allee & Interbau 1957″ qui se tiendra les 25 et 26.10.2022, il est prévu de débattre publiquement de la demande qui a été à nouveau déposée. L'organisateur est la fondation Hermann Henselmann en coopération avec le Landesdenkmalamt Berlin et l'Akademie der Künste.
NOUVEAU DÉPART
AIV Forum 2-2021
grossWEST - AIV Concours Schinkel 2021
Documentation du Concours Schinkel de l'AIV 2021
Depuis 1855, le concours Schinkel de l'AIV est un concours annuel destiné aux jeunes urbanistes afin d'encourager leur créativité dans la résolution de tâches d'urbanisme orientées vers l'avenir. En plus de promouvoir les jeunes talents techniques et scientifiques, le concours initie un dialogue entre le public urbain, les experts, l'administration et la politique. Il vise à susciter l'intérêt pour une zone, à développer la sensibilité dans le traitement des bâtiments existants, à montrer l'importance de l'environnement et à contribuer ainsi à la qualification de la tâche de planification formelle. En ce sens, le concours vise à générer une relation entre le grand public et la zone d'aménagement et à le séduire pour la conception des espaces publics. Grâce à son indépendance, le Concours Schinkel de l'AIV réussit ainsi à introduire des suggestions dans la planification en cours.
16 euros
ISBN : 978-3-96551-802-5
Commandes à adresser à : Mail
Église-centre communautaire et garderie de Müncheberg
À l'occasion de la Journée de l'architecture, les invités ont été accueillis pour la première fois dans le centre communautaire et la crèche achevés.
Dans le cadre d'un processus local participatif, l'idée d'établir un centre communautaire église-communauté avec une garderie attenante a été développée. Un large éventail d'offres sociales, écologiques et éducatives transgénérationnelles est rendu possible grâce au financement LEADER de l'UE.
L'ancien presbytère situé à côté de l'église a été remplacé par un nouveau bâtiment fonctionnel, qui reprend la forme du toit de l'église et la relie dans un design contemporain. La nouvelle construction et la rénovation de l'église ont été réalisées en utilisant des matériaux de construction durables.
Le jardin et la cuisine pour enfants sont des éléments centraux du concept pédagogique. Une alimentation consciente est enseignée par l'utilisation de produits alimentaires régionaux issus de la culture biologique - les visiteurs du centre de réunion bénéficient également des résultats.
Grandir ensemble - Landschaf(f)tstadt
Prof. Dr. Silvia Malcovati et Bernd Albers en conversation avec Marcus Nitschke
Marcus Nitschke
Votre contribution au concours 2070 porte sur les villes de Bernau et Schwedt dans le Brandebourg. Comment avez-vous trouvé ces deux endroits ?
Silvia Malcovati
Nous avons commencé sans idée précise. Au début, nous avons commencé à étudier des endroits que nous avions déjà examinés dans d'autres conditions, comme Potsdam ou Brandenburg an der Havel. Cependant, nous nous sommes rapidement rendu compte de la richesse et de la diversité du Brandebourg. Nous avons ensuite décidé d'explorer les radiales qui étaient d'une grande importance pour notre idée de conception, en particulier les radiales vers le nord-est. Une bonne indication nous a été donnée par les experts en mobilité, qui nous ont fait remarquer l'importance que revêtent actuellement les relations entre...
Concours : Grandir ensemble - Landschaf(f)tstadt © Bernd Albers/Silvia Malcovati
Forum AIV 2021
Forum AIV 1-2021
Journal de l'association des architectes et ingénieurs de Berlin-Brandebourg e.V.
Peter Lemburg, Marcus Nitschke (éditeurs)
1/2021
Journal
21,0 x 29,7 cm
120 pages
ISSN 2567-5184
ISBN 978-3-96551-801-8
12 Euro
Les commandes : ICI
Une église sans avenir ?
Les congrégations et leurs bâtiments en période d'incertitude
EXPOSÉ du 15.12.2020
À l'occasion du 10e anniversaire du centre communautaire Maria Gnaden de Berlin-Hermsdorf, nous avons fait le point sur l'utilisation du bâtiment.
Le centre communautaire est-il toujours adapté à son objectif et durable ?
Comment planifier les programmes d'espace pour les bâtiments d'église pour l'avenir face à la stagnation ou au déclin des membres et aux contraintes de la pandémie ?
Le modèle de groupe de maison va-t-il continuer à prévaloir, déplaçant la capacité d'espace vers l'extérieur ?
Comment financer et occuper les bâtiments d'église aujourd'hui ?
ARTICLE DE JOURNAL, OCT. 2020
Berlin Est-Ouest : Modern
H#4 - Magazine de presse Henselmann, quatrième numéro
Dans le cadre de la mise à jour de la liste indicative allemande du patrimoine mondial de l'UNESCO, Berlin 2021 saisit l'opportunité de proposer à nouveau la nomination des ensembles classés Karl-Marx-Allee (1ère et 2ème phase de construction) et Interbau 1957 (Hansaviertel, Kongresshalle im Tiergarten, Corbusierhaus am Olympiastadion).
Cela signifie qu'un projet berlinois lancé en 2012 par les trois initiatives de candidature, l'Association des citoyens du Hansaviertel, les Amis de la Maison Corbusier et la Fondation Hermann Henselmann, est repris et poussé en avant. Bien que l'évaluation par la Commission internationale d'experts de la Conférence permanente des ministres de l'éducation et des affaires culturelles des Länder n'ait pas abouti du premier coup, les experts ont donné aux candidats de bonnes chances pour une qualification ultérieure - à condition que la justification scientifique de la "valeur universelle exceptionnelle" (VUE) soit approfondie et qu'un concept d'action convaincant concernant le futur patrimoine mondial soit élaboré par l'administration de Berlin.
REPORTAGE TÉLÉVISÉ ARTE
Promenade en ville avec Marcus Nitschke
Ville Pays Art
L'autre Berlin de Fritz Lang
Metropolis : L'autre Berlin de Fritz Lang
Berlin a connu un changement radical dans les années 1920. Alors que la ville, alors moderniste, était au cœur de la scène artistique européenne, l'artiste et cinéaste Fritz Lang avait une vision pessimiste de la métropole. Dans "Dr. Mabuse, le joueur", "M" et "Metropolis", il a créé des personnages diaboliques qui dressent un tableau sombre de la société berlinoise façonnée par la Première Guerre mondiale.
JOURNÉE DU PATRIMOINE MONDIAL DE L'UNESCO 2020
Un article de Hanna Düspohl
En coopération avec le Landesdenkmalamt Berlinet avec son soutien.
Dans le cadre du 100e anniversaire du Grand Berlin et des possibilités limitées de visites en période de Corona, la Triennale der Moderne a présenté une offre en ligne spéciale pour les personnes intéressées par la culture et l'architecture sous la devise Vielfalt Moderne | Moderne Vielfalt: L'accent a été mis sur divers projets des six établissements modernistes de Berlin, qui ont été ajoutés à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 2008.
Dans la vidéo vous pouvez voir une présentation de notre exposition dans notre galerie treppe b. L'exposition était axée sur le lotissement circulaire de Siemensstadt, construit dans les années 1920 par des architectes de renom tels que Walter Gropius, Hans Scharoun et Otto Bartning, qui était juxtaposé à la Corbusierhaus (construite en 1957).
Publication d'un livre
En 150 ans, depuis sa création en 1871, l'association allemande des architectes et ingénieurs et les associations d'architectes et d'ingénieurs qui lui sont affiliées ont apporté des contributions majeures dans le domaine de la construction et des techniques de construction. L'engagement des membres a marqué l'histoire technique du jeune Empire allemand, mais a également permis de discuter de questions sociales et de développer des normes de protection des eaux et de l'environnement.
La publication commémorative du 150e anniversaire est maintenant parue aux éditions treppe b !
Elle donne un aperçu de l'histoire et montre en outre des impressions de l'activité des associations d'architectes et d'ingénieurs dans le présent. De nombreuses contributions donnent une image variée des créateurs et créatrices bénévoles de notre culture architecturale et de notre société.
Les exigences posées à l'organisation de notre avenir - en collaboration avec les professions de planification et de conception de l'art de l'ingénierie et de la construction - donnent des impulsions pour les activités futures de la fédération.
Vous pouvez commander la publication commémorative ici >>.
Des pièces complètement différentes
Entretien avec Sebastian Behmann
Studio Other Spaces est un cabinet d'art et d'architecture fondé en 2014 par l'artiste Olafur Eliasson et l'architecte Sebastian Behmann.
Quelle est la méthode de travail de Studio Other Spaces ?
Un projet doit avoir du potentiel, ouvrir des thèmes qui sont intéressants. Nos œuvres naissent du dialogue et du contexte dans lequel nous évoluons.
Nous pensons que la qualité de la relation avec le client influence considérablement la qualité du travail. Nous effectuons une analyse très détaillée, non seulement sur le plan spatial, mais aussi sur le plan social et économique, puis nous y répondons à différents niveaux dans le cadre de notre travail.
Outre la qualité de l'espace, nous nous intéressons à la manière dont l'espace peut rassembler les gens et les relier, et si sa forme convient pour générer une communauté. Les clients doivent être en mesure de répondre à notre question de savoir s'ils ont une idée de la manière dont l'espace doit être rempli de contenu. C'est là que nous intervenons et essayons de nous impliquer. Il s'agit donc de définir l'espace, et non de l'esthétique pure. C'est pourquoi nos projets les plus solides sont ceux où nous sommes en contact étroit avec nos clients. Il est important pour nous de créer une véritable collaboration, où vous travaillez ensemble et vous vous complétez. Bien sûr, cela rend aussi le travail plus compliqué, car chacun a ses propres idées et perceptions, mais ces obstacles donnent plus de profondeur à un projet.
Sebastian Behmann et Olafur Eliasson © Anders Sune Berg
Other Spaces' sonne comme un monde différent, peut-être meilleur. Quel est l'objectif du bureau ?
Bien sûr que nous voulons changer le monde !
Outre l'intérêt pour le passé, le plus important est de créer quelque chose qui dépeint l'avenir et donne une perspective. Il s'agit de concevoir un avenir en dialogue avec des institutions, des particuliers ou des musées, et idéalement de le construire.
Et d'où vient le nom de Studio Other Spaces, ou plutôt qu'est-ce qu'il initie ?
Il comporte plusieurs niveaux : D'une part, nous nous intéressons aux hétérotopies et aux utopies construites. Il s'agit, par exemple, de bâtiments sacrés ou de musées, c'est-à-dire de bâtiments qui ne sont pas ancrés dans la vie quotidienne, mais où l'on formule des espaces avec une certaine aspiration qui veulent porter et changer quelque chose. C'est un aspect important de notre travail. D'autre part, nous allons dans le monde quotidien. Nous traitons et négocions les choses de manière à ce qu'elles puissent être vécues et atteintes par tous : Par exemple, nous travaillons actuellement avec David Chipperfield Architects sur une partie d'un hôtel à Paris. Il s'agit d'une tâche relativement banale. Mais nous adoptons ici des processus que nous connaissons grâce à nos nombreuses années de collaboration dans le monde de l'art. Les dialogues en deviennent différents et nous choisissons souvent une autre façon de développer les choses. Une grande partie de ce que nous avons appris dans l'art se retrouve dans l'architecture. Au final, les œuvres sont bonnes quand on ne voit pas de différence entre l'art et l'architecture.
Fjordenhus © Anders Sune Berg
Vous parlez du lien entre l'architecture et l'art. Quel est le potentiel qui découle de cette connexion, en particulier lorsqu'elle est associée à la perception et à l'expérience des espaces ?
J'aime vraiment faire les choses différemment : Par exemple, nous avons construit un ascenseur à Fjordenhus1 à Vejle (Danemark) qui présente des caractéristiques particulières
. D'une part, on peut sentir le vent lorsqu'il est en mouvement, car il n'est séparé de la cage d'escalier que par des grilles, et d'autre part, il se déplace particulièrement vite. Vous avez vraiment l'impression de bouger. L'ascenseur est conçu pour vous faire plier les genoux quand il démarre, et quand il s'arrête à nouveau, vous devez tenir votre sac pour que la clé ne s'envole pas. Cela va à l'encontre de ce à quoi vous êtes habitué. C'est le seul moyen de remettre en question ce que vous voyez.
Fjordenhus © Anders Sune Berg
Vos bâtiments sont une expérience perceptive pour le visiteur. Comment construire une atmosphère ?
Au Fjordenhus, le visiteur arrive par un pont dans le foyer ouvert, comme sur un bateau. Il fait l'expérience de ce qu'est la ville : le clapotis de l'eau, le vent et la lumière qui se reflète sur le plafond. Ces expériences sensorielles créent un sentiment d'appartenance et répondent à la question : où sommes-nous ? Comme dans la construction d'une église, nous utilisons les moyens disponibles pour créer une dramaturgie et une atmosphère. L'arc de tension traverse tout le bâtiment et a beaucoup à voir avec l'ambiance lumineuse et l'acoustique. Par exemple, toutes les pièces ne sont pas éclairées de la même manière. Le foyer n'a pas de lumière propre, mais est uniquement éclairé par les pièces adjacentes. Une dynamique à laquelle on n'est plus habitué aujourd'hui. Depuis l'escalier métallique bruyant, vous entrez ensuite dans la première salle d'entrée, qui est très étouffée à l'aide de pierres acoustiques. Cela donne à chaque pièce sa propre qualité sonore : soit délibérément forte, soit délibérément silencieuse et étouffée.
Vous trouverez l'interview complète dans : Kunst und Kirche - Magazin für Kritik, Ästhetik und Religion, 3.2020, p. 54-56.
L'entretien a été réalisé par Hanna Düspohl et Marcus Nitschke, D:4 Architekten Berlin.
AIV-FORUM 1-2020
Journal de l'association des architectes et des ingénieurs
de Berlin e.V.
Forum AIV 1-2020
Journal de l'association des architectes et ingénieurs de Berlin e.V.
Peter Lemburg, Marcus Nitschke (Eds.)
1/2020
Journal
21.0 x 29.7 cm
121 pages
ISSN 2567-5184
12 Euro
Les commandes : ICI
Heinrich Hermes, le président, Photographe
1958-2018
Des photographies, des dessins et des tirages de l'artiste et photographe Heinrich Hermes des 25 dernières années ont été présentés dans le cadre de l'exposition de son œuvre à la galerie treppe b. L'artiste a choisi les œuvres pour l'exposition "Gegen Ende. Travaux 1987-2018", sélectionnée et organisée par l'artiste lui-même.
Hermes n'a malheureusement pas pu assister à l'inauguration le 13.12.2018 en raison d'une maladie. Il est décédé le lendemain, le 14.12.2018.
En signe de profonde amitié, une fête d'adieu a eu lieu dans son exposition, au milieu de ses œuvres, le 26.01.2019. C'est avec un profond sentiment d'amitié que nous continuons à honorer sa mémoire.
Discours de Marcus Nitschke à l'occasion de la fête d'adieu
Un discours après
Combien peu de photos suffisent pour donner une impression d'une architecture ? Combien peu d'œuvres d'art et d'essais de matériaux, de formes et de styles suffisent pour donner une impression de l'art ? Et : combien d'œuvres suffisent pour une vie d'artiste ?
Pendant plus de vingt ans, Heinrich Hermes a photographié les architectures de notre bureau D:4 et il nous étonnait toujours de voir à quel point il revenait de ses visites sur place avec peu de motifs. Mais avec un regard clair, il voyait l'essentiel et trouvait certainement les caractéristiques. Ses quelques photos en montraient plus que les nombreuses autres. Ce sont toujours ses prises de vue qui ont mis en image nos idées et nos souvenirs.
L'architecture était un travail de commande. L'art était une manière de représenter tout ce qui est là, d'une perspective propre, de le transposer en une image. Les premières photographies de Heinrich montrent en noir et blanc la dissolution des objets en images et, en même temps, le médium, le métier avec lequel cela se produit, ou plutôt : est réalisé. La démonstration du médium et du matériau charge les illustrations d'associations : on dirait les débuts de la photographie... Ici, il y a déjà la série, le principe formel qui apporte ordre et structure à l'art.
Faire une forme à partir du matériau - comme un contour -, s'approprier cette forme - la répéter -, c'est l'étape suivante. Le contour d'un récipient, une écuelle, un bol idéal, découpé dans du caoutchouc, sous forme d'une fine ligne au crayon, sérigraphié : la forme est le contenu de ce que l'on voit, non dramatique, non spectaculaire. On doit se réjouir de les voir, c'est l'intention. Malheureusement, beaucoup n'ont jamais trouvé le calme nécessaire pour le faire.
Une troisième phase de l'œuvre consiste à transformer des mots en images, à mettre des mots à la place d'illustrations, à les organiser elles-mêmes comme une image. Cette méthode de travail entre mots et images se transforme ensuite en livres, une manière discrète d'en informer les autres. En même temps, les formations de mots dans les livres sont comme des poèmes qui peuvent véhiculer un contenu personnel : Des déclarations sur les états dans lesquels on se trouve, entre critique du temps, expérimentation et solitude.
Les mots et les images sont conçus comme une série dans un cadre de petit format, qui sont sous les yeux pendant un certain temps et qui peuvent ensuite être remplacés par d'autres motifs à un rythme différent. Le plus beau serait de vivre avec. La sélection que l'on peut voir ici aujourd'hui est sa sélection.
Le livre A a été publié à titre posthume.
Heinrich Hermes
Günther Rösch
Marcus Nitschke
Edition Y100 et escalier b
ISBN-13 : 9783757810832
Éditeur : Books on Demand
Année de parution : 2023
12,00 Euro
Photos : Henry Hermes
en haut : Église du Souvenir Reine-Luise à Berlin-Schöneberg
en bas : Conteneurs Fricke à Heeslingen